诺尔玛的主创主演

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皮耶·阿里,出生于佛罗伦萨,在当地学习建筑。他的职业生涯开始于担任“大毒蛇”戏剧剧团的导演。他所设计的戏剧制作非常前卫,而且经常在最负盛名的国际戏剧节上演,如南锡,阿维尼翁,华沙,加拉加斯,弗罗茨瓦夫,阿姆斯特丹(荷兰艺术节)等。

从1982年开始和阿诺德·勋伯格合作,包括 在斯卡拉歌剧院合作的音乐剧和歌剧,后又与萨尔瓦多·夏礼诺合作《范尼塔斯》和《罗恩格林》等两部作品。其中《罗恩格林》被认为是现代音乐戏剧的杰作,并参加了阿维尼翁和柏林的艺术节。

1983年至1985年,在威尼斯凤凰剧院,他设计了多尼采蒂的“爱之甘醇”,在维琴察奥林匹克剧院设计了布里顿的《寓言》和莫扎特的《西庇阿的梦》。

1986年,结合爱伦坡的著名的文本与德彪西音乐,创作了歌剧《厄舍古屋的倒塌》,并于秋季斯卡拉剧院的德彪西音乐节首演。这是他第一次将电影作为剧作舞台上的一个基本要素,对以后的舞台语言表达有决定性意义。

自1987年起,他开始与博洛尼亚市政剧院合作,指导了全本瓦格纳的《指环》。鉴于在电影领域的发展中积累的丰富的经验,他充分利用壮观真是的场景与抽象艺术概念相结合的运动奇观。此作品所获的巨大成功被认为是瓦格纳戏剧中的一个里程碑。在1992年上演的最后一个轮中,里卡尔多·夏伊出任指挥,演绎了《诸神的黄昏》。

他作品当中获得最高赞誉的包括于艾克斯普罗旺斯音乐节上演的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》(之后也在里昂,尼斯和热那亚复排)和在苏黎世歌剧院威尔第歌剧“游吟诗人”。

从1991年起,他最重要的作品,包括与热内亚卡洛·费力切剧院及威尼斯凤凰剧院联合制作的威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》,还有斯卡拉剧院新制作的多尼采蒂的《拉美莫尔的露西亚》(1992)和贝里尼的《腾达的贝亚特里切》(1993)。珀赛尔的《赛尔狄多与埃涅阿斯》和在巴勒莫的马西莫剧场演出的蒙特威尔第的《忘恩负义者之舞》。

之后在斯卡拉歌剧院演出萨基博伊托的《梅菲斯托菲莱》,由里卡尔多·穆蒂执棒(与维也纳国家歌剧院联合制作),在热那亚的卡洛·菲利斯剧院新制作费加罗的婚礼,,并在维罗纳爱乐剧院演出一个周期的维瓦尔第的《水仙女》、莫扎特的《善意的谎言》,蒙特威尔第的《忘恩负义者之舞》等。

在1996年又获得巨大成功,他在里尔歌剧院演出的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》赢得了著名的“音乐的胜利”的荣誉(1996年法国最好的表演),并随后在都灵皇家剧院工作。此外,在1996制作了《莎布兰的玛蒂德》和《滕达的贝亚特里切》。

在1998年至1999年演出季又在华沙市政府剧院演出《西蒙·波卡涅拉》在博洛尼亚和在,在斯卡拉歌剧院演出韦伯的歌剧《自由射手》,在都灵皇家剧院制作莫扎特歌剧《唐璜》,在马切拉塔歌剧节演出威尔第的早期作品《波尼法西奥伯爵奥贝托》。本次演出的成功,确保在2002年在斯卡拉剧院和热那亚卡洛·菲利斯剧院的复排。。再次于博洛尼亚市政剧院演出《佩利亚斯与梅丽桑德》,证实了他作为世界上最重要的舞美设计的大师之一的地位。

2001年在博洛尼亚市政剧院制作了《阿依达》(2002年在卡罗·菲利斯剧院复排),是一部集中体现现代流行演绎元素的作品,无论是对先进舞台机械技术的运用,还是为电脑特技的营造,衍生成为皮耶·阿里的新语言。在同一年,根据新鲜的创作理念,在巴勒莫的马西莫歌剧院制作了《盗贼》,而在2002年在巴卡的卡尔德隆和普拉托的法布里科恩剧院演出的《恒亲王》,被认为是回归剧场的一个重要的作品。此外,在2002年,罗马歌剧院演出的弗拉维奥·斯科尼亚的《失去的记忆》,在那里使用数字投影是剧目更加玄妙多变,呈现出非凡的超前概念。2004年是威尔第的“安魂曲”的由罗斯特罗波维奇指挥的托斯卡尼尼爱乐乐团,为此,PierAlli创建一个可视化的较富有远见的设计。同时致力于在斯卡拉歌剧院演出的《滕达的贝亚特里切》的创作工作。

2005年在巴勒莫的马西莫剧场制作了《佩利亚斯与梅丽桑德》和在塞维利亚制作的《西蒙·波卡涅拉》,在帕尔玛皇家歌剧院新制作的《埃尔纳尼》和罗马歌剧院新制作《奥罗·德·里诺》。

在2006年巴伦西亚艺术馆的开馆演出中,由祖宾·梅塔执棒的贝多芬的《费德里奥》,并继续在罗马歌剧院个两部新制作《特里斯坦和伊索尔德》及《卡门》的并获得了巨大成功。这三部作品再一次验证了Pier’Alli新型的创作理念的成功。

2007年的开年之作是在安科纳的阿尔缪斯剧院的贝里尼歌剧《海盗》,与贝里尼音乐产生美妙共鸣也是一个现代版本。此外,在2007年在都灵的皇家剧院和帕尔玛皇家歌剧院PierAlli 复排了《埃尔纳尼》,和在瓦伦西亚的洛杉矶歌剧院复排《费德里奥》,以及在巴塞托歌剧院新制作了威尔第歌剧《奥贝托》并参加了帕尔玛皇家歌剧院的威尔第艺术节的演出。在2008年,制作了由乔治·普莱特执棒,在博洛尼亚市政剧院演出的全面和最终版本的威尔第的“安魂曲”。由于在巴勒莫的马西莫剧场成功演出了《清教徒》,博洛尼亚市政厅歌剧院和卡利亚里抒情剧院相继邀请该剧在2009-2010年间上演。由于在罗马歌剧院演出成功后颇受关注,使得塞维利亚的马耶斯特兰萨剧院邀请《特里斯坦和伊索尔德》在当地演出。2010年,他与里卡尔多·穆蒂在罗马歌剧院合作罗西尼的《法老莫伊兹》,并获得辉煌的成功。

在2011年,PierAlli在博洛尼亚市政厅歌剧院制作的《清教徒》在日本进行了巡演。,又在瓦伦西亚和毕尔巴鄂分别制作了《费德里奥》和《特里斯坦和伊索尔德》。并在佩扎罗制作了一部新的罗西尼歌剧《勃艮第的阿德莱德》。

雷纳托·帕伦波在热情和对于音乐渴求的指引下,将自己献给了歌唱、配器、合唱指挥、钢琴和作曲的学习,并同时对于歌剧演出的浓厚兴趣,使他在年仅19岁是就在指挥台指挥了《游吟诗人》。

自此,雷纳托·帕伦波就在演绎大作品和与客座指挥国际重要的剧院中开始自己伟大的艺术生涯,如与米兰斯卡拉歌剧院,巴黎巴士底歌剧院,伦敦的科文特花园,巴塞罗那的利赛欧歌剧院,华盛顿国家歌剧院,芝加哥抒情歌剧院,柏林德意志歌剧院、东京、毕尔巴鄂、热那亚的卡洛·菲利斯、卡利亚里抒情剧院、图灵和帕尔玛的皇家剧院、佛罗伦萨五月音乐节、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯的圣卡洛歌剧院、玛蒂娜·弗兰卡音乐节、罗西尼歌剧音乐节和维罗纳的竞技场。

2009年,他在巴里的皮特卢切利剧院的重新开幕演出《图兰朵》中担任指挥。

雷纳托·帕伦波的职业道德涉及非教条主义但饱含对于谱子的绝对尊重的严正态度,并且专注于展示情节剧的戏剧手法以及它在欧洲全局内的发展。从罗西尼到马施纳,从多尼采蒂和贝里尼到威尔第、梅耶贝尔,普契尼和焦尔达诺。在保持同样精神的状态下,他也投入到交响乐音乐的演出中,从维也纳古典主义到马勒、亨德米特,并经过一大段浪漫主义和前浪漫主义的德国作品后到德沃夏克、葛利格和柴可夫斯基。

雷纳托·帕伦波作为指挥的另一个非凡的特质就是将戏剧表演建立在声乐表现的基础上。

孙秀苇曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》中饰演图兰朵,《托斯卡》首轮演出中饰演托斯卡。她是世界著名女高音歌唱家,师从高芝兰教授及意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜。1994年底远赴意大利的她一年之内连续赢得包括意大利“威尔第国际声乐比赛”在内的6个世界级歌唱比赛冠军。

从1997年首次在《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑的角色后,至今演出近300场,被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。她泉水般动听的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒,旅欧十余年间,她叱咤欧洲与北美各大歌剧院,好评如潮,意大利媒体更是评价她“可与歌剧女王卡拉斯媲美”。

她先后出演了《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《诺尔玛》、《麦克白》、《命运之力》、《游吟诗人》、《阿提拉》、《修女安杰丽卡》、《沙乐美》、《安德莱·谢尼埃》等歌剧,并先后在欧洲的意大利罗马、维罗那露天剧场、威尼斯、巴勒莫、里雅斯特、马约卡、博洛尼亚、德国的柏林、波恩、亚琛、卡尔斯鲁厄、德意志歌剧院、法国尼斯、瑞士日内瓦、挪威奥斯陆、芬兰赫尔辛基、西班牙毕尔巴鄂、塞尔维亚等地的歌剧院一展歌喉,1999年开始在美国华盛顿、洛杉矶、底特律、费城、加拿大多伦多、南美等世界著名歌剧院演唱,是至今仍活跃在欧洲歌剧舞台上的华裔女高音之一。

莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《赵氏孤儿》、《图兰朵》和《漂泊的荷兰人》。

他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家,埃尔纳尼曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中演出,主演了包括《托斯卡》、《艺术家生涯》、《假面舞会》、《阿伊达》、《弄臣》、《茶花女》等剧目,以及60余位经典角色。

作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院创办人和艺术总监,他是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者,香港特区政府为其颁发荣誉勋章,并被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”,被法国政府授予“文化骑士勋章”。

索尼娅·加纳西被视为同代中最负盛名的女中音之一,不断出现在世界各地著名歌剧院舞台上,如纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、马德里皇家剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院等。她常与如丹尼尔·巴伦博伊姆、里卡尔多· 夏伊、郑明勋、丹尼尔· 盖蒂、里卡尔多· 穆蒂以及安东尼奥·帕帕诺等顶级指挥合作。她获奖无数,1999年便夺得了意大利最有分量的音乐评论奖“阿比亚蒂奖”。她在音乐会舞台上也非常活跃,在阿姆斯特丹皇家音乐厅、艾弗里费舍音乐厅以及斯卡拉剧院演唱《圣母悼歌》;在多地演唱威尔第的《安魂曲》,如柏林爱乐音乐厅、斯卡拉剧院(巴伦博伊姆指挥)、罗马圣切契里亚学院(帕帕诺指挥)、那不勒斯圣卡洛剧院(穆蒂指挥)以及帕尔玛剧院(尤里·特米尔卡洛夫指挥)等。她的演出计划包括马德里和慕尼黑上演的《恶魔罗勃》,慕尼黑和东京的《唐卡洛》,罗马和萨尔茨堡的《纳布科》,巴黎由丹尼尔·盖蒂指挥的《俄狄浦斯王》,马赛、那不勒斯和马切拉塔的《阿依达》,维也纳的《安娜·波莱娜》,里昂、巴黎和塞维利亚的《诺尔玛》,维罗纳的《玛利亚· 斯图尔达》,威尼斯的《凯普莱特与蒙泰古》,柏林的《异国女郎》。

1996年毕业于中央音乐学院,同年留校任教。1998年全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习,2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。2002—2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心,2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司,成为该公司旗下国际职业歌剧演员。

1997年“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖(此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”),2001年“多明戈国际声乐大赛”一等奖。出演过的歌剧主要角色有:《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、埃尔纳尼《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐卡洛》中的爱波丽,《卡门》中的卡门,《乡村骑士》中的桑图扎,《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。

杨光曾受邀在英国、美国、香港及中国上海举办个人独唱音乐会。她与国内外著名指挥家,如:安德鲁·戴维斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、严良坤、陈作煌、张国勇等合作在交响音乐会中担任的重要独唱、领唱部分。主要曲目有威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》,《贝多芬第九交响乐》及《黄河大合唱》等。主要合作过的交响乐团有:美国芝加哥交响乐团、英国皇家爱乐交响乐团、法国巴黎交响乐团、美国华盛顿国家交响乐团等。杨光在继续其国内外的演出,同时受聘于上海音乐学院声歌剧乐系任教。

总政歌舞团女中音,曾参演国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》(爱米莉亚)、《茶花女》(弗洛拉)。她2004年参加河北电视台第七届青年歌手大奖赛,获美声组优秀奖;2008年4月参加意大利贝里尼国际声乐比赛中国赛区选拔赛,获优秀奖;2009年10月参加德国新声音国际声乐比赛中国赛区选拔赛,获优秀奖;2013年3月参加河北电视台第十一届青年歌手大奖赛,获得优秀奖。

他曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》(铁木尔)、《赵氏孤儿》(公孙杵臼)、《塞维利亚理发师》(巴西里奥),以及音乐会版阿依达(朗菲斯)。

田浩江是美国大都会歌剧院唯一连续签约19年的中国表演艺术家,曾与世界各地三十多个重要的歌剧院合作,包括柏林国家歌剧院、德国科隆歌剧院、法国里昂歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧院、那波里圣卡洛歌剧院,热内亚歌剧院、西班牙彼尔堡歌剧院,葡萄牙圣卡洛歌剧院、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、美国芝加哥歌剧院、华盛顿歌剧院、加拿大多伦多国家大剧院、以及在荷兰、比利时、以色列、日本、新加坡等地的歌剧院,演出过40多部歌剧,共约1300场次,包括他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂及多明戈合作的十一部歌剧,逾百场的演出,并在北京和上海参加多部歌剧在中国的首演。所有这些演出的实况大都在美欧与亚洲的电视台和电台进行过转播。田浩江合作过的著名指挥家包括小泽征尔、詹姆斯·列文、洛林·马泽尔等。

在2010的演出季,田浩江在美国纽约大都会歌剧院演出了《图兰朵》,在香港主演了郭文景的歌剧《诗人李白》,并在广州参加了新建的广州歌剧院的开幕演出。他还在台中洲际棒球场参演了由张艺谋导演的大型多媒体歌剧《图兰朵》,在美国旧金山歌剧院演出《阿依达》,在意大利帕来莫演出《唐卡洛》,以及在香港主演现代歌剧《利玛窦》的世界首演和台湾原创新歌剧《画魂》在台北的世界首演。

田浩江出生在北京的一个音乐家庭。1977年考入中央音乐学院附设的中央乐团声乐专修班。毕业后在中央乐团工作,1983年赴美学习,1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位,并于2008年3月得到丹佛大学颁发的杰出成就奖,同年获美国格莱美奖的提名。田浩江是美国百人会的会员,他还受邀在大陆和香港、台湾及美国的多所大学及音乐学院举办讲座与大师课,并为许多年轻的中国声乐学生在东西方的学习及歌唱事业的发展提供帮助。

美国的《纽约时报》在报导田浩江的专题文章中写到:“他成功的原因在于他的经历,而他的经历本身就是歌剧”。美国国家公共电视台(PBS)于2009年制作的田浩江专题电视节目《歌剧人生》已经在全美播出。由Wiley出版社出版的田浩江英文自传《歌剧人生》, 作为纽约林肯表演艺术中心的书籍系列,2008年在世界范围发行。

国家大剧院驻院男低音歌唱家,曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》、《山村女教师》、《游吟诗人》、《洪湖赤卫队》。关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一,中国音乐学院考级委员会声乐评委,北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”(政府奖),文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年,他考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在意大利的摩德纳,他于近六百名歌手中脱颖而出,并考取政府全额奖学金。他现师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖,在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。他曾主演的作品:威尔第《安魂曲》,德沃夏克《D大调弥撒》,莫扎特《安魂曲》、《C小调弥撒》、《神州和乐》,罗西尼《圣母悼歌》。他主演的歌剧《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《弄臣》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》等。

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